流派繁衍中国戏曲前行的一种姿态(3)
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【摘要】现代戏要求演典型人物,一方面它看似是去程式化、远流派化的,但另一方面现代戏却面临着戏曲化的问题,因而现代戏也许同时又孕育着新的程式和新流
现代戏要求演典型人物,一方面它看似是去程式化、远流派化的,但另一方面现代戏却面临着戏曲化的问题,因而现代戏也许同时又孕育着新的程式和新流派。如前所述,新流派的困境与角儿中心制的消失不无关联,在新的历史阶段和社会环境下,其实新模式的演出团体依然具备着以角儿为主导的创作模式,也许其场面不够宏大,但却不失特色和韵味。如由黄梅戏名家韩再芬主导的安徽再芬文化艺术股份有限公司,不仅黄梅会馆等经营场所颇具市场,《徽州女人》等剧目创排也独具风韵。沈阳市文联创新设立的冯玉萍艺术工作室,开山之作《孝庄长歌》即入围国家艺术基金,并获得了滚动资助,还推出了晋剧版和高清数字电影版本。这些新模式团体都有着角儿中心制的机制保障。
诚然,流派的形成离不开艺术和市场的追随者,不能烘托繁荣的氛围人为地去制造流派。但不可忽视的是相当一批具有创造力的戏曲名角儿已经具备了自成一体的艺术风格。恰如资深戏曲名家徐培成先生所言:“我以为推出新的流派代表人物不仅是为了给个人树碑立传,而是为剧种打造品牌,让品牌效应引起观众的观赏热情而走进剧场,让品牌效应为戏曲事业的人才培养繁荣发展开创新局面。尤其地方戏曲更应该推出新的流派代表人物,像评剧的冯玉萍、曾昭娟,豫剧的李树建、贾文龙、汪荃珍、王惠,秦腔的李梅、柳萍,川剧的沈铁梅,越剧的茅威涛、吴凤花等都应该作为流派的代表人物隆重推出。”也许,新流派已到瓜熟蒂落的季节,新格局已然是水到渠成的局面。
中国戏曲作为承载民族审美精髓的综合艺术,是中华优秀传统文化传承发展的主体工程之一,戏曲名家肩负着“创造性转化,创新性发展”的重任。而新时代的新流派,不仅是激发戏曲名家积极性,增强责任感,强化引领作用的有效举措,更是戏曲舞台走向繁荣的一个契机。历史的经验证明,作为东北四通八达的戏曲码头,沈阳城是流派纷呈的舞台,盛京戏曲的发展也离不开流派。试想,如果京剧没有“关外唐”,评剧没有“韩花筱”,盛京的戏曲舞台会是怎样一番景象。盛京戏曲的在剧种虽不丰富,但有现代戏的深厚底蕴,有生机盎然的地方剧种。因而,通过流派的繁衍,是拓展格局、丰富舞台、优化生态,实现外来剧种本土化的可行路径。
注释
[1]仲呈祥:《我赞成提出评剧‘冯派’艺术》,《中国戏剧》,2020年第2期。
[2]毛小雨:《告别“流派”,是现代戏曲的需要》,中国舞台美术学会公众号,2019年4月6日。
[3]徐培成:《冯玉萍艺术风格的独特性与价值影响力》,《中国戏剧》,2020年第2期。
[4]李红艳:《戏曲流派传承问题三思》,载于《传统戏曲的现代转化》,浙江人民出版社2017年11月第1版,第106页。
文章来源:《清华大学学报》 网址: http://www.qhdxxbzz.cn/qikandaodu/2021/0407/978.html