不以规矩不能成方圆清华大学美术学院基础教研(2)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】在我的色彩写生课中,美术和设计类学生还有一样共同的研究任务,就是需要进行色彩个案研究,并以PPT的形式讲演和讨论。具体做法就是学生可以在美术
在我的色彩写生课中,美术和设计类学生还有一样共同的研究任务,就是需要进行色彩个案研究,并以PPT的形式讲演和讨论。具体做法就是学生可以在美术史当中选择自己喜爱的艺术家,梳理艺术家的流派、生平,分析艺术家不同时期的作品色彩特征,并选择其中一张进行临摹。这样可以使学生在处理画面细节时得到更确切的经验与方法,并以此来带动对景写生,在个性化的体验中逐渐对色调冷暖有更加深切的认知,从而形成自己的色彩风格与语言。
您认为到户外写生对学生的艺术修养和审美判断将会起到怎样的作用?
色彩基本功是美术与设计类本科生应具备的基本能力。室内色彩静物、人物写生,光线较稳定,有利于训练学生把握画面色调、形色结合的能力。而户外光线变化较多,因此户外色彩写生较之于课堂写生,更加考验学生主动选择绘画对象的能力、把握画面色调的能力,学生可以探究不同光照下的色彩冷暖特征。在同一课程中将两种色彩训练方式有效结合,能更有效、及时,且全面地训练学生敏锐的色彩感受力、概括能力与形色结合的表现能力。
作为一个教师和艺术家,您觉得教学工作和您的个人创作之间是一种什么样的关系?是相互影响,还是相互促进的?
我的专业是油画,与雕塑、设计不同,一旦进入工作状态绘画就是一个人的世界。但作为教师,就必须要把各种模糊的问题搞清楚,我需要把自己对艺术的理解在课程中传达给学生。我十分热爱教学,好的课程一定是知识的重构,是一个可以自洽的整体,需要从内容上下功夫,厘清不同的课程目标找到发力点,反复锤炼。这对于我的创作是一种有效的梳理和促进,并能带来更多的内省与更新。
一场关于艺术教育的自我问答
文章来源:《清华大学学报》 网址: http://www.qhdxxbzz.cn/qikandaodu/2021/0408/987.html